未竟之事-張志達個展

時間：2025/7/26-8/16   

開幕講座：7/26(六)，13:00-14:00  講師：張志達創作分享

《未竟顯影》工作坊：14:30-16:00  萬一一與海山社區長輩 

地點：藝站 One Station (香山車站前)

https://www.facebook.com/HsinchuXiangshan

《未竟之事》

作品說明

在生活中尋找創作的靈感已是日常，《未竟之事》將未完成的建物透過空拍的視角壓縮成平面，並在影像中嵌入營造另一個平面圖，藉由光影的投射再次將影像轉換成立體的工地場景，為該主題疊加不同的空間創作脈絡，希冀提供觀看的嶄新視角，但無論視角如何轉換、圖像如何組構，建築工地終究是未完工的半成品，如同回憶中的「未竟之事」，徒留片段的場景即便一再回想，卻始終無法完成。

創作自述

René Magritte：「事物底下總有所隱藏，人們對隱藏的、無法看見的東西有著很大的興趣，總是想要探究這背後到底藏著什麼。」而表象隱藏的細節猶如Roland Barthes在《明室──攝影札記》提出第二義的刺點為「時間」：「當我探尋自己對某些相片的情感時，我以為我能夠去區分一個文化興趣領域（知面）以及偶而穿越其中的意外交錯，即刺點。現在我覺得還有另一種刺點，不是一個細節，沒有形，只有強度，它就是時間，是所思（此曾在），教人柔腸寸斷的激烈表現、純粹代表。」因此時間序列產生回憶，而回憶總是清晰又模糊，甚至錯置且倒敘。

就完形心理學「形與景」個體產生需求，自「景」中突顯成為「形」，需求一直未獲滿足，於是「形」無法退回「景」，阻礙完形的流動。

「形象和背景」無法流暢進行「接觸與退回」的過程產生斷裂，而過去未完成的經驗，當影像從背景中浮現時卻未被完結、未被覺知的情緒，存留在個人的心中徘徊，即形成「未竟之事」。

「未竟之事」不受時空的限制，這也是一再輪迴的原因。

張志達 

臺北市出生

國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術學系 碩士(2021-2023)

國立臺灣藝術大學美術學系 研究所(2023-)

獲獎經歷

2013 新光三越國際攝影大賽「The day after tomorrow」參獎，臺北，中華民國

2014 全國美術展 攝影類〈衣櫥裡的秘密〉金牌獎，臺中，中華民國

2017美國 IPA 攝影大賽 Fine Art: Collage / 1st place，美國

2018全國美術展 攝影類〈Tattoo on the earth〉銀牌獎，臺中，中華民國

2018花蓮美術獎 影像類 花蓮獎，花蓮，中華民國

2019新光三越國際攝影大賽〈Tattoo on the earth〉首獎，臺北，中華民國

2019台灣銀行藝術季 攝影類〈遇見田中間〉首獎，臺北，中華民國

2020新光三越國際攝影大賽〈陸上行舟〉貳獎，臺北，中華民國

2021屏東美展〈看見的，看不見〉首獎 屏東獎，屏東，中華民國

2022基隆美展 攝影與新媒體藝術類〈未竟之事〉基隆獎，基隆，中華民國

2023全國美術展 攝影類〈未竟之事：建築篇第壹號〉金牌獎，臺中，中華民國

2024宜蘭美術展 攝影類〈你在找我嗎？〉宜蘭獎，宜蘭，中華民國

2024桃城美展〈遇見田中間_小農的最後一哩路〉歐陽獎，嘉義，中華民國

展出經歷

2015「新•聚焦影像展」臺北藝術攝影博覽會/臺北

2017「新•聚焦影像展」臺北藝術攝影博覽會/臺北

2019 夏季當代攝影沙龍展 世貿一館/臺北

2020 影像藝術 Photo Art TAIWAN 360°－探索台灣攝影藝術新觀點/臺北

2023《未竟事務的影像再現》張志達個展 爵士藝廊/台北

2023「比喻．隱喻：逐光追影及它義」聯展 國家攝影文化中心/臺北

2023「映態：112年全國美術展攝影類」聯展 國家攝影文化中心/臺北

2025「虛空之境：當代攝影中的領土與都市凝視」聯展 國家攝影文化中心/臺北

Unfinished Business - CHANG Chih-Ta Solo Exhibition

Exhibition Dates: Sat 26 Jul - Sat 16 Aug 2025 

Sat 26 Jul, 1pm-2pm

Opening & Artist Talk: CHANG Chih-Ta

2:30pm-4:00pm

Workshop: YiYi Wan+ Residents of Haishan Community

Location: One Station (next to Hsinchu Xiangshan Station)

Gallery Hours: Thu-Sun 11am-6pm

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Statement

René Magritte: "Everything we see hides another thing, we always want to see what is hidden by what we see". Details hidden underneath the surface are like Roland Barthes' proposal of "time" as the second punctum in "La Chamber Claire": "When I was inquiring into my attachment to certain photographs, I thought I could distinguish a field of cultural interest (the studium) from that unexpected flash which sometimes crosses this field and which I called the punctum. I now know that there exists another punctum (another 'stigmatum') than the 'detail'. This new punctum, which is no longer of form but of intensity, is Time, the lacerating emphasis of the noeme ('that-has-been'), its pure representation". thus, time sequence generates memory, and memory is always clear yet blurry, or even mistaken and in reverse order.

In terms of "figure and scene" in Gestalt psychology, an individual has needs that are highlighted from "scenes" into "figures", yet the needs are never satisfied; thus, "figures" cannot return to "scenes", blocking the flow of gestalt.

"Image and background" cannot smoothly "contact and return", and therefore the process is ruptured. The incomplete past experience, the unfinished and unnoticed emotions emerging from the background, linger on in an individual's heart, forming "Unfinished Story".

"Unfinished Story" is not limited by time and space, and this is the reason for constant reincarnation.

CHANG Chih-Ta

Master's in Graphic Communication Arts, National Taiwan University of Arts (2021-2023)

Graduate Studies in Fine Arts, National Taiwan University of Arts (2023-)

Award

National Art Exhibition, Photography Category：Gold Medal, Silver Medal

Shin Kong Mitsukoshi International Photography Contest：First Prize, Second, Prize, Third Prize

International Photography Awards, Fine Art_Collage：1st place

Collection

〈Skin for Another Body〉 Collection by Ministry of Culture Art Bank Collection 

〈Tattoo on the Earth〉 Collection by Ministry of Culture Art Bank Collection

〈Give me a Cloud, for I’m a Bird in Flight〉 Collection by Shin Kong Mitsukoshi Culture and Education Foundation 

〈Playground〉 Collection by Shin Kong Mitsukoshi Culture and Education Foundation 

〈Seen, invisible〉 Collection by Cultural Affairs Department of Pingtung County Government

Exhibition

2015 "New Focus Photography Exhibition" Taipei Art Photo Expo / Taipei

2017 "New Focus Photography Exhibition" Taipei Art Photo Expo / Taipei

2019 Summer Contemporary Photography Salon Exhibition, World Trade Center Exhibition Hall / Taipei

2020 Photo Art TAIWAN 360° - Exploring New Perspectives in Taiwanese Photography / Taipei

2023 "Unfinished Business: The Reproduction of Images" Solo Exhibition by CHANG Chih-Ta, Jazz Gallery / Taipei

2023 "Metaphor. Metonymy: Chasing Shadows and Their Meanings" Group Exhibition, National Center of Photography and Images (NCPI) / Taipei

2023 "Reflections: Photography Category of the 112th National Art Exhibition" Group Exhibition, National Center of Photography and Images (NCPI) / Taipei

2025 "Vanités Modernes", National Center of Photography and Images (NCPI) / Taipei

Sponsor:

National Culture and Arts Foundation  

Pacific Construction Co., Ltd.

 

邊境·童話-楊哲一個展

展期：2025/6/7-6/28

開幕座談會

2025/6/7，14:00-16:00

與談人：楊哲一、楊硯奇

地點：藝站 One Station（香山車站前）

https://www.facebook.com/HsinchuXiangshan/

新竹市香山區中華路五段347巷2弄1號

創作理念

作品拍攝的身影與環境，來自於2008年發起的「邊境童話-小小攝影家的異想世界」兒童攝影公益計畫，此計畫，帶著社會大眾所捐贈的相機，於工作與創作之餘，帶著志工，至台灣及世界各地的偏鄉，引導小朋友進行攝影拍攝與「共同創作」。時間從2008至今，長達10多年。

攝影書所呈現的內容，存在硬碟十多年了，直至疫情期間，意外看到了這些非小朋友拍攝的影象，才確認了它的存在，並有了整理的念頭。是意外的探索；也是探索的意外。

這些影像是怎樣來的？

每次出隊，在帶領團隊的過程中，不但要帶著學生，還得引導志工、關注老師，而這些影像，是殘餘空閒中所拍攝的，有些則是，透過活動過程，無意識拍攝的。自己習慣將小相機掛在手腕上，時不時的，單手拿起機身，按個快門，常常沒看框景窗，就按下快門，進行一個盲拍的過程，所以時常會有過暗、過曝、晃動、模糊的狀況。

當年自己是一個攝影狂熱分子，自己會實驗不同底片的拍攝，也常會嘗試不同的沖洗方式，像是正片負沖、加減感光度沖洗。另外，更多的是上網到處收購，過期與絕版底片，還有各式各樣曝光、壞掉的傻瓜相機，以至於，乍看之下，這些影像的色調，五花八門，什麼奇怪狀況的影像都有，只有內容是一致的，而這樣的影像，卻也讓我，重新對自己過去的影像，產生了好奇。

以「第一人稱」兼「第三人稱」的視角拍攝，影像於這些特殊的地方，產生出一種「存在性」、「公共參與性」、「抵抗性」，是衝突，也神秘。此影像視角，有著高低差，小朋友低，作者高；節奏，總會被突如其來的動作所震驚！小朋友很單純，大人總想太多。

拍攝場景是，台灣的偏區小學、離島暨育幼院等場域，是教育資源相對缺乏的地方，試圖透過兒童拍攝自身所在故鄉，與自己身體的穿越，來討論兒童「身體介入」攝影行為的「荒謬」、「詭譎」、「戲劇感」，是一種帶有童趣的戲謔衝突感。空氣中的凝結感、細碎的呢喃，同時隱喻著教育與環境的批判、社會的斷片、長期被忽略的「邊境」與「地緣政治」設定下的犧牲，是一種台灣本島與離島，在「島嶼連線」中的控訴。

幼小身軀穿梭在台灣的土地上，碰觸著文化與歷史，就像是一個小孩大人般的形象，在成長的過程中，不停止的潛移默化著。這些微小的細節，都是用生命堆疊出來的故事，小朋友的創作過程，參與公共、表達對自我文化的認同與土地的關懷，他們就像是撒下的影像種子，串起台灣每一地方的故事，我只能引導他，無法介入他。

楊哲一  

台灣宜蘭, 當代攝影藝術家

現職：台灣兒童攝影藝術推廣學會理事長、TRUEiin初應品牌創辦人

學歷：國立成功大學資源工程所碩士, 國立台北科技大學土木工程系學士

個展：

2025“人與水泥-楊哲一個展”, Slapelis之家, 維爾紐斯, 立陶宛 

2025“山水連線-楊哲一個展”,花蓮美術館, 花蓮, 台灣

2025“山水<宜花>-楊哲一個展”, 好地下藝術空間, 花蓮, 台灣

2025“邊境˙童話-楊哲一個展”, 藝站One Station, 新竹, 台灣

2025“邊境˙童話-楊哲一個展”, 山朗藝術空間, 大阪, 日本。

2023“山水跨域-楊哲一個展”, 圖騰攝影藝術空間, 東京, 日本

2020“山水-楊哲一”,台北市立美術館, 台北, 台灣

2018“山水/造山-楊哲一個展”, 清華大學藝術中心, 新竹, 台灣

2016“空城計-楊哲一個展”, KUNSTLERHAUS BETHANIEN, 柏林, 德國

聯展：

2024“《臺灣2+2》攝影展-沒水台灣Taiwan No Water”, 「全景」購物中心, 維爾紐斯, 立陶宛

2021“集美阿爾勒國際攝影季-南方以南”, 鼓浪嶼美術學院, 廈門, 中國

2021“Beginnings, Forever: From the Collection of the Kiyosato Museum of Photographic Arts/Shinnyo-en”, Museum of Photographic Arts(MOPA) , San Diego聖地亞哥, 美國

2020“台北美術獎”, 台北市立美術館, 台北, 台灣  

2018“原點˙永遠”, 東京寫真美術館, 東京, 日本

策展：

2025“人與環境-台灣的後山水與人文關懷”, 立陶宛市政廳, 維爾紐斯, 立陶宛

2024“如何命名一棵樹-鄭安東個展”, 初應當代視覺藝術空間, 宜蘭, 台灣

2023“複景-臺灣立陶宛攝影交流展”, 初應當代視覺藝術空間, 宜蘭, 台灣

2022“《乒•乓•乒•乓•往•山•返•水》”, 初應當代視覺藝術空間, 宜蘭, 台灣

2017“搗蛋-台北大巨蛋集體創作展”, 爵士藝廊, 台北, 台灣

2015“TIVAC獎攝影聯展”, 流浪的攝影空間, 台北, 台灣

駐村：

2024浙江省泥美術館   

2016德國貝塔寧藝術中心

得獎：

2015 日本清里美術館頒獲社會貢獻獎   

2013 TOP20中國當代攝影新銳獎   

2012桃源創作獎首獎

典藏：

2013日本清里美術館青年藝術家永久典藏   

2013國立高雄美術館永久典藏

2012國立台灣美術館青年藝術家作品永久典藏

徵選:

2025國藝會美術類創作補助入選   

2016文化部駐村藝術家入選   

2011青舵獎入選

出版:

2025邊境˙童話   

2016邊境童話-小小攝影家的異想世界

演講:

已累積超過一百場次，對象分佈全國國高中及大專院校、攝影相關社團、知名企業、社區大學，更曾受邀TED’x tainan演講，反應熱烈

其他:  

2015 TIVAC攝影獎評審   

2015佛光大學社會系兼任講師   

2012誠品專欄作家

主辦單位：藝站跨藝社     

組織營運贊助：國藝會    

贊助單位：太平洋建設  

Border Kidsphoto - Yang Che-Yi Solo Exhibition

Exhibition Dates: Sat 7 Jun - Sat 28 Jun 2025 

Opening & Artist Talk: Sat 7 Jun, 2pm-4pm

Speakers: Yang Che-Yi, 

Location: One Station (next to Hsinchu Xiangshan Station)

Gallery Hours: Thu-Sun 11am-6pm

https://www.facebook.com/onewetland/

about Yang Che-Yi

Contemporary photographic artist, now living in Berlin, has been a badminton player since childhood. He was studying in environmental science after he grown up. In 2006, he withdrew his study because of a serious illness after his trip back from India. He begins to reconsider the meaning of life, then turn to the decision of creating photographic art, writing life in the image with his ideas and inspiration. This work has been selected into the permanent collection of the Japanese Kiyosato Museum of Art. In 2009, he was awarded in the Cloud Gate Dance Theatre Rangers Program, alone to carry out a trip to China for another self wandering journey. He is the most creative and inspire artist among young photographic artists. 

Solo Exhibition：

2023“Trans-regional Landscape- Yang Che-Yi Solo Exhibition”, Totem Pole Photo Gallery, Tokyo, Japan.

2021“Shan shui-Yang Che-Yi Solo Exhibition”, Taipei Museum of Arts, Taipei, Taiwan.

2019“Taipei Dome- Yang Che-Yi Solo Exhibition”, Fotoaura Institute of Photography, Tainan, Taiwan.

2018“Shan shui-Yang Che-Yi Solo Exhibition”, National Tsing Hua University Art Space , Hsinchu, Taiwan.

2017“Empty City-Yang Che-Yi Solo Exhibition”, KUNSTLERHAUS BETHANIEN Residency Art Space , Berlin, Germany.

2016“Dream Homes-Yang Che-Yi Photography Exhibition”, Wanderer Photographic Art Space, Taipei, Taiwan.

Non-Solo Exhibition：

2021''Beginnings, Forever: From the Collection of the Kiyosato Museum of Photographic Arts'', Museum of Photographic Arts(MOPA), San Diego, USA.

2021“South of Southern”Jimei-Arles International Photography Festival, Hsiamen, China.

2020“Taipei Art Awards Exhibition ”, Taipei Museum of Arts, Taipei, Taiwan.

2018 “Basically Forever”, Tokyo Museum of Photographic Arts, Tokyo, Japan.

2017“Floating Glimpse of Our Homeland ”, Hsinchu Museum of Arts , Hsinchu, Taiwan.

2017“Taipei Dome Exhibition”, Jazz Art Space, Taipei, Taiwan.

Sponsor:

National Culture and Arts Foundation  

Pacific Construction Co., Ltd.

誰說中年學才藝太晚？ 陳依旻

今天的香山車站來了群特別的訪客—桃園某社區大學攝影課的學生們，在老師的帶領下來到這裡校外教學。有人拿著相機認真捕捉車站的斑駁痕跡，有人跑去拍附近的老雜貨店，神情相當專注。

其中，一位學生在閒逛時，意外被藝站裡的攝影展吸引，探頭探腦地走進來，好奇地問：「這些是在晚上的水裡拍的嗎？」

小幫手笑著解答：「不是哦，這些照片裡的『奇幻世界』，是攝影師在夜晚游泳時，發現晚上的水裡好奇幻，於是靈機一動，把撿到的海廢搭配黑色佈景拍攝出來的。」

學生聽完，眼睛一亮，忍不住讚嘆：「這位攝影師觀察力也太敏銳了吧！」

他興致勃勃地繼續看，差點忘記時間，直到攝影老師在門口大喊集合「該往下一個景點囉！」他才依依不捨地、揮揮手離開。

學習的熱情，不分年紀，今天就在這個午後，發光發熱。

海洋碎片-李語晨攝影創作展

展期：2025/4/5(六)-4/27(日)

開幕座談會：2025/4/12(六)，2:00-4:00

詩意海相遇見新竹垃圾山

與談人：李語晨、戴唯峻

策劃人：萬一一

地點：藝站 One Station (香山車站旁)

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創作理念

望向大海的時候，你看見什麼？

岸邊的石花菜、海面下的悠游河豚、海底的璀璨珊瑚。而在不遠的他方，有一座浮動的島逐漸壯大，滿載垃圾、纏繞海豚、攻擊海龜。載浮載沉的人造廢棄物是我們望向大海時看見、也看不見的畫面。海廢存在於此時此刻以及恆久的明天，直到人類化為塵土，他們依然相伴左右。製造、丟棄，有天我們將以粒子的身分再次相遇。

《海洋碎片》是我持續進行的攝影計畫。我所拍攝看似「海洋生物」的影像，其實是垃圾的遺跡。在海洋廢物日與俱增的此時此刻，我以淨灘蒐集的物件重構海洋世界的現況。載浮載沉的廢棄物，已經成為我們的望眼所及，看著大海的同時，是否也是看著垃圾呢？ 

藝術家簡介

李語晨，1996年生，英國布萊頓大學攝影碩士畢業。喜歡攝影中的詩性，靈感來自於大自然或人與人之間的情感。影像作品反映生命的美、脆弱和複雜性。持續進行的《海洋碎片計畫》從英國漂回台灣，再從台灣漂到世界各地。

主辦單位：藝站跨藝社   組織營運贊助：國藝會   贊助單位：太平洋建設

Fragments of the Sea - Yu-Chen Lee Solo Exhibition

Exhibition Dates: Sat 5 Apr - Sun 27 Apr 2025 

Opening Reception: Sat 12 Apr 2pm~

Artist Talk: Sat 12 Apr, 2pm-4pm

Where the Sea of Debris Meets the Mountain of Waste

Yu-Chen Lee, ramus

Curator: YiYi Wan

Location: One Station (next to Hsinchu Xiangshan Station)

Gallery Hours: Thu-Sun 11am-6pm

Statement

What do you see when you gaze into the deep blue?

Seaweed on the rocks, pufferfish swimming, and coral reefs underwater. Somewhere not too far away, a floating island of trash is growing, entangling dolphins, and harming turtles. Manmade rubbish is what we see and can’t see when we look out at the ocean.

Marine debris is present today and will persist tomorrow, remaining long after humans have turned to dust. We make and discard, and one day, we will meet again as particles.

Fragments of the Sea is my ongoing project. The images I capture, which appear to depict "marine life," are, in fact, remnants of discarded waste. At a time when marine pollution continues to escalate, I reconstruct the current state of the ocean using objects collected during beach cleanups. Floating and sinking debris has become an unavoidable part of our view. As we gaze upon the sea, are we also looking at trash?

about Artist

Yu-Chen Lee is a Taiwanese artist who works with photography. Her work explores the delicate connections between humans, animals, and the natural world. With a focus on themes such as animal welfare, marine debris, and the emotional bonds that tie us together, her photographs are a reflection of the beauty, fragility, and complexity of life.

花塵-余白攝影展

展期：2025/3/1-3/23

開幕座談會：2025/3/1(六)，2:00-4:00

與談人：余白、陳彥呈、萬一一

地點：藝站 One Station (香山車站旁)

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花塵 創作理念

《花塵》是一種色彩的虛構，對一個我從未親歷過的過去的反思，但卻深深渴望去理解的時光。這個專案在過去四年中發展成為對1970至80年代台灣的想像探索，一個被記憶所籠罩、缺乏確實紀錄的時代。在這樣的不確定性中，我試圖重構這段失落時代的短暫版本，並從台北市區中仍留存的過往痕跡中汲取靈感。

在這件作品中，「塵」既是隱喻也是具象。這段創作旅程並非由懷舊情感所驅動，而是建立在那些從城市角落中依稀傳來的質感與色彩上的創作虛構。這些殘餘的痕跡-灰塵覆蓋的牆面、鏽蝕的表面-成為與台灣對話的橋樑。

《花塵》不僅僅是在追尋過去，而是對那無形聯繫的藝術探索，這些聯繫將我與過往相連。透過攝影，我試圖捕捉色彩與質感的詩意-這些元素喚起了電子時代前的獨特魅力。這是一個來自心靈的視野，塑造了對可能存在過、或者從未存在過的世界的夢想。

余白 Hubert KILIAN

法國巴黎人，1999年初次來臺，2003定居, 擔任記者到2016年。1996踏上了攝影之路，渴望捕捉時光流轉與城市光影所帶給他的情緒感受。過去20年以來，他一直嘗試記錄在時間洪流之下那些逝去的存在與留存的基石之間的戲劇張力。鏡頭之下記錄了隨著時間流逝的情感以及城市投射出的影像，看做是上演著都會生活的舞台，當過客一批批地消逝，而景物依然。他的作品在法國、台灣和日本展覽過。2018年出版 《臺北原味》（幸福文化出版），2022年出版《臺北之胃》2024年《火星塞》（白水報出版）。

Dust of Flowers - Hubert KILIAN Solo Exhibition

Exhibition Dates: Sat 1 Mar - Sun 23 Mar 2025

Opening Reception: Sat 1 Mar 2pm~

Artist Talk: Sat 1 Mar, 2pm-4pm

Hubert KILIAN, YanCheng CHEN, YiYi WAN

Location: One Station (next to Hsinchu Xiangshan Station)

Gallery Hours: Thu-Sun 11am-6pm

https://www.facebook.com/onewetland/

 

Statement Dust of Flowers

"Dust of Flowers" is a colored fiction—an exploration of a past I never experienced, yet deeply yearn to understand. Over the last four years, this project has evolved into an investigation of an imagined Taiwan of the 1970s and '80s, a time shrouded in memory and marked by the absence of concrete documentation. Faced with this uncertainty, I’ve set out to reconstruct a fleeting version of that lost era, drawing inspiration from the subtle remnants of history that still linger in Taipei’s urban landscape.

In this work, "dust" functions on both a metaphorical and literal level. It is not nostalgia that drives this project, but rather a creative fiction built upon the textures and colors that still reverberate from the forgotten corners of the city. These traces - dusty walls, rusted surfaces - serve as conduits for a dialogue with Taiwan itself.

"Dust of Flowers" is not solely a quest to revisit the past, but rather an artistic inquiry into the invisible threads that bind me to it. Through photography, I seek to capture the poetry of color and texture - elements that evoke the essence of a pre-electronic era and its unique, fading charm. This vision is crafted from the imagination, shaped by a dream of a world that might have been, or might never have existed.

 

Hubert KILIAN is a French journalist based in Taipei from 2003 to 2016. His photographic journey began in 1996, driven by a desire to capture the shadows cast by cities and the marks left by time on walls. Since then, he has dedicated his work to exploring the relationship between inhabitants and the environments that shape and transcend them. Through his lens, he reveals the urban rhythm, often imbued with solitary atmospheres, a stage for obsolete modernity, and a sense of nostalgia. Hubert’s photography seeks to expose the dramatic potential of the passing spectacle of time and people, set against the enduring presence of stones and structures.

Taipei, with its elusive beauty, has become one of his primary subjects. This moody city is not easily revealed at first glance, and Hubert’s work strives to uncover its hidden depths. His photography has been showcased on various French, Canadian, and Taiwanese television programs and publications. He has exhibited his work in France, Japan, and Taiwan.

In 2018, Hubert published“Visages de Taipei ”(now sold out), followed by“Le Ventre de Taipei” in 2022, and“Bougies d’allumage”in 2024 (also sold out).

大地之美-柯燕美個展

Beauty of Earth-KE Yen Mei Solo Show

展期：2025/1/11-2025/2/8

開幕式：2025/1/11(六），13:30

地點：藝站 One Station

https://www.facebook.com/HsinchuXiangshan

<大地之美>創作理念

      創作起源於長期對自然環境、地質結構和生態系統的深刻感悟而關愛，深入探索自然界中的形狀、色彩與質感。作品對自然萬象的深刻理解以詩意方式的表達，產生每件作品都藏著一個故事，每一束光影都能啟發創作的靈感。

      透過陶土的溫潤與火焰的烈焰，探索了泥土與自然的連結，將大地的脈動和生命的循環表現在每一件作品。將這些觀察轉化為具象與抽象並存在陶作品裡。作品的顏色來源於陶土的天然色澤、釉料的變化及火焰的熔融，以這些元素共同融合。創造出獨特的色彩效果，仿佛大自然中的岩石、鳥、魚、花卉和水的色調，為觀者帶來觸動心靈的視覺體驗。

    「大地之美」展覽不僅是一場視覺的盛宴，更是一場對自然之力的深刻反思。透過創作者獨特的視角，讓觀眾能夠重新審視大自然的美麗與脆弱，並從中獲得對環境、對生命的全新啟發。

柯燕美  KE Yen Mei

高雄人

國立高雄師範大學跨領域藝術研究所碩士

2014年通過陶磚結構的設計專利，結合透明回收玻璃瓶及獨特彩釉燒製成作品

1996年成立燕陶藝術工作室Yen Tao ART 
1996年隨楊文霓老師到美國加州(Rancho Santiago College)學院藝術學系短期陶藝研習結業

1988年入楊文霓老師工作室習陶

1986年入葉竹盛老師「大葉畫室」習畫

公共藝術作品

2021  臺南市日新國小0206震後校舍重建工程公共藝術設置計畫委託創作

2019  (105年0206)地震左鎮區左鎮國小災後重建工程暨(106-108)老舊校舍拆除重建工程公共藝術設置計畫委託創作

2019  國立岡山高級農工職業學校108B-32水池景觀裝置藝術採購案 

2017  臺中市后里區月眉國民小學新建校舍工程公共藝術設置徵選第一名

裝置作品

2023-2024  臺南市政府文化局112年臺南市藝術浸潤社區專案計畫

2023  高雄市鳥松區大華國小70週年校慶參與式藝術教學陶藝作品

2022  澎湖縣白沙鄉小赤村「社區入口意象」設置計畫工程

2015-2022  澎湖縣社區營造暨村落文化發展計畫-白沙鄉小赤社區發展協會  

(104)「詩意蟬語、故鄉情」 

(105)「蟬鳴陶藝-鄉情再敘」

(107)「虫奄蛄蠐的故鄉」 

(108)「春牛耕-夏蟬鳴」 

(109)「緣續春牛耕-夏蟬鳴」社區營造計畫  

(110)「秋雁歸-冬蓄藏」社區營造計畫 

(111)「小赤蜩鳴陶藝新花磚」社區營造計畫

個展展歷

2024  高雄市文化中心-雅軒-柯燕美創作文件展

2020  國立成功大學藝文中心-國立屏東科技大學藝文中心-中原大學藝文中心-柯燕美個展「山生水藏，擇地而居」

2017  巴拉圭東方市中山僑校-柯燕美個展

2012  高雄海洋科技大學藝文中心-柯燕美個展

2011  高雄市美術館-柯燕美個展「自然日誌」

2009  高雄縣鳥松鄉大華村-『博感情』藝術互動計畫

2004  高雄市文化局中正文化中心-柯燕美個展

2002  高雄縣文化局橋仔頭藝術村-駐村藝術家

https://www.postwings.art/artist/58

柯燕美作品介紹

 

自在精靈-黃玉梅Amanda個展

展期：2024/12/14-12/28

開幕式：2024/12/14 (Sat)，2:00

地點：藝站 One Station (香山車站旁)

https://www.facebook.com/HsinchuXiangshan

創作理念

從職場轉換人生跑道，將自己與社會接觸的經驗融合，開啟了人生另一個篇章!

作為一位樂齡師與社會福利工作者，在一次的因緣際會下受到藝術大師李元慶的啟蒙樂「靈」~樂於「專注於自己內心的靈」! 靈感到哪裡，就悠遊下筆，師承李元慶老師的理念，以歡喜心進入精靈繪畫世界，一點一滴一筆一筆的盡情勾勒享受自由揮灑的意境中，每一個浮現的念頭就是｢當下｣，隨著念、隨著靈延續出的過程。

用畫筆將生命中我們走過的喜、怒、哀、樂，不論是面對或忽略、逃避所浮現的念頭盡表達其中。《自在精靈》系列創作理念在於探索深藏在內心的情感，是個人體悟生命的展現，也是另一種形式的探討。時光沒有形狀，但並非不存在，生命就是在不斷變化過程中一連串環節的總和，要表達的是超然於時間之外的真實追求! 透過創作與觀賞者互動，嘗試讓觀賞者獲得「具象」以外另一種視覺經驗的可能性～恣意發揮自己的想像空間玩賞。創作者的初心，藉此傳達妙不可言的靈感交流。

將｢靈｣｢動｣交錯在感受之間虚幻的無可捕捉，念念持續在運轉~不論是疏離、混亂、感動、美好…的思緒化為創作的意像表達。藉由色彩和形狀隨著流動的靈，透過畫筆來表現｢靜、動｣之間的遭遇，一次再一次的面對，最後獲得靈性的自由，創作出「自在精靈」系列作品。創作的影、繪、似有若無的形式，去強調一個確實的存在,讓外在形象模糊,化有形的世界拘束轉變為無形的自由，一切就自然的解脫! 以精靈為憑藉，讓虛幻形化為靈體的表現，操練、放下對外相的執著而突顯生命不可把握的特點。

黃玉梅 Amanda Huang

1968出生於新竹，現居住新竹

學歷

國立清華大學科技管理學院公共政策與管理 碩士

經歷

教育部樂齡學習核心規劃師

經濟部新竹縣中小企業榮譽指導員協進會 107年會長

中國美術協會會員

逸境藝所-負責人

國際同濟會總會教育講師

新竹市祥鈺國際同濟會 創會長

第51屆國際同濟會 竹苗區副主席

個展

2024《遇見金靈I》，遇見角板山藝術空間，桃園

2023《遇見精靈系列II》，遇見角板山藝術空間，桃園

2022《遇見精靈系列I》，遇見角板山藝術空間，桃園

聯展

2025《藝象萬千-台日名家交流聯展》，日本大阪市立美術館

2025《日本銀座新春大展》，東京

2024《第56回神奈川縣展》，日本神奈川縣美術館 

2024《紫蓮慈善基金會暨台灣港澳台聯合邀展兩岸百家書畫展》，張榮發基金會，台北

2024《中國美術協會會員聯展》，中正紀念堂三展廳，台北 

2024《台灣港澳台美協第15屆會員展》，張榮發基金會，台北

2023《臺北·廈門百家名家邀展》，廈門市博樂德藝術保稅共享平台

2023《中國美術協會會員聯展》，中正紀念堂二展廳，台北

2023《中國美術協會、紫蓮慈善公益基金會聯展》，張榮發基金會，台北

2024 香山濕地藝術季—海放時刻｜余白 Hubert Kilian 攝影沙龍

日期：2024/10/6 (日) 14:00 - 17:00

地點：藝站 One Station

課程大綱：

分享攝影家理解香山的方式、此次拍攝理念說明，一半的時間和參與者互動，隨後導覽戶外作品

 

｜講師介紹｜

余白 Hubert Kilian

1996年踏上了攝影之路，2003年來臺擔任記者，渴望捕捉時光流轉與城市光影所帶給他的情緒感受。

過去20年以來，一直嘗試以時間與城市的視角來勾勒出它們的形象與流動，並記錄居民與環境的互動關係，在時間洪流之下那些逝去的存在與留存。

朱穎萱攝影

2024香山濕地藝術季法國攝影家余白作品《沿著香山 LE LONG DE》

2024香山濕地藝術季法國攝影家余白的隱藏版 作品Ａ《沿著香山 LE LONG DE》，就坐落在96年古蹟-香山車站前/藝站One Station 二樓外牆，歡迎隨時來觀賞，建議坐區間車蒞臨同時體驗具有檜木香氣的木構老建築。

海山漁港生活圈-攝影三人展

時間：2024/10/5~2025/2/28

開幕式：2024/10/6 (日)，4:00-6:00

地點：藝站 One Station (香山車站前)

參展人：朱穎萱、許馨之、鍾艾臻

策展人：萬一一

協辦單位：中華大學建築與都市計畫學系景觀組

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策展理念：

 

從新竹市古蹟香山車站走路十五分鐘就可以到海山漁港，小地方卻匯聚了多元族群融合的能量，台東來的阿美族群和印尼移工就在這邊生活、工作，說閩南話的漁場老闆、眾多買家與觀光客，幾乎每天下午上演著賣魚、買魚、殺魚的場景。

 

中華大學三位在藝站的實習生，今年夏天開始體驗社區藝文空間運作模式之外，跟著拿出單眼相機探索周邊環境、建築物、廟宇，最後以那魯灣文化聚落、明發定置漁場的生活圈為基調，實踐攝影藝術與社區連結的議題創作。

 

鍾艾臻充分體會到海山漁港特有的慢活景況，例如隨著海風看見打牌歡笑的原住民、依循著貓兒的目光紀錄了西曬的透抽、帶著毛小孩逛沙灘的遊客，讓住在新竹縣山區的她喜歡上這屬於海邊的浪漫氛圍。

 

海堤邊晾曬著白色蕾絲邊的綠色小外裙，可繫住內外裙的多彩腰帶傳統服飾; 堤上長者正坐在吊床上餵食著流浪狗吃魚骨頭。在等候買魚的當兒，善於親子溝通的媽媽把握夏日最後時光與兒子玩起遊戲，也讓朱穎萱捕捉到了。

 

許馨之除了表現印尼移工與原住民辛勤賣魚的場景，也紀錄了一位阿公扛著聰明的鳥寶、呵護備至之餘，共同去搶魚，替港邊增添了不少亮麗風采。

 

希望透過「海山漁港生活圈」小小的攝影展，引發大家對香山濕地持續的熱愛與關注，除了紀錄地方特色產業，也思考資源永續同時向海洋致敬。

2000世代的新素描日記

展期：2024/9/21-10/26

展場：藝站 One Station (新竹市香山車站旁)

開幕式：9/21 六，PM 2:00

藝術家:

林于倫、周沛妮、陳依純、黃于家、黃詩晴、黃意堯、張僡恩、張麒宇、郭旭宏、郭岱欣、曾鈺涓、楊東華、楊宗祐、楊偲彤、謝穎桐、藍君信、許饒欣茹

策展人: 陳依純

協同策展人: 謝穎桐、郭旭宏

年輕生命的素描課是一場超越技巧練習的哲學實驗。每筆畫筆的觸碰都是對靈魂深處的一次交談，是對內在景觀的尋索。在這堂課中，藝術家以線條和陰影為語言，描繪著青年人靈魂的地圖。畫布上的筆觸不僅是形象的重現，更是情感、記憶和存在的投射。

這些素描作品是對「自我」的思辨，一次對靈魂深處的探索，如同哲學家探問著生命的真義。每一筆畫都是對存在意義的反思，對自我身份的質疑，以及對時間和空間的感知。這堂課是青年生命靈魂的鏡子，透過藝術表達的形式，映照著他們對世界的理解和個人成長的意義。

這些素描作品是青年人在紙上體現的存在之路，是對人生追求和價值觀的詩意探求。觀賞者透過作品，也許能看見自己的內在迷宮，和青年藝術家共鳴於對生命意義的探索。這堂課不僅僅是技巧和藝術，更是思想和存在的哲學實踐，是一場心靈之旅，通過素描描繪出的形象探索生命的深刻奧義。

文/陳依純

協辦單位：中國科技大學數位多媒體設計系

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                                                            鍾艾臻攝影

李立中－Pontanus的日誌本12 番山

展期：2024/8/3-8/31

開幕式：2024/8/3六，2PM

地點：藝站One Station/香山車站旁

新竹市香山區中華路五段413巷1號 (347巷入/香山車站前)

https://www.facebook.com/HsinchuXiangshan

李立中創作理念

我迷戀賽鴿歸巢的本能，甚至到某種狂熱的程度，卻私心的想知道不是台灣原生種的鴿子究竟從何而來。在大量史料的挖掘爬梳下，如獲至寶的認識了荷蘭東印度公司雇員Pontanus，想像跟隨他的旅程在蘭船東去航線下遍處尋覓鴿子的蹤跡。我計劃利用駐點踏察的機會，穿越交疊十七世紀殖民者的路線，復返歷史現場的觀看。從大航海時代小人物Pontanus的視角考古又考現兼帶地誌學的方法「分章節輯數」書寫與影像互文，趁隙尋找心疼未受重視的鴿子身影(考古)，同時也關注當代城市群落與在地環境發展(考現)。更直白的說，這是假藉著尋找自己心愛鴿子的故事，延續近年《Pontanus的日誌本》作品系列，隨著帝國幽靈穿越劇般在他鄉異國情調下，偕行遊歷綺麗福爾摩沙旅程，也對照既存在於現實的又存在於想像當下的。

第12輯《番山》的時空敘事自1644年荷蘭東印度公司揮軍北上，征服美麗島北部零星不願臣服的福爾摩沙人村社後，回程走陸路行經番山一帶時所遭遇的。1642年擊敗宿敵西班人後，將目標轉向開發島嶼的西部平原並計劃打通南北道路，兩年後由時任軍隊指揮官的Pieter Boon引領行軍隊伍來到竹塹社，道卡斯族人也紛紛表達願意歸順。而至今舊稱為番山的當代香山，從閩客漢人聚集到成為重要貨物集散中心，隨著時代更迭這群福爾摩沙人早已不見蹤影，唯留下廣闊的濕地與山林。香山濕地被列為東亞重要水鳥保護區，而丘陵草原還保有原有牧草區與自然山林，但近年來卻不斷遭受水源污染與道路開發的紛擾。《Pontanus的日誌本12 番山》亦是以重返歷史現場穿越劇的形式，將這趟香山踏查研究轉譯為敘事主角的所見與所聞。

李立中  LEE LiChung

六年九班台南人，文化大學印刷系畢業，曾為北漂族從事時尚雜誌美編，2012年辭掉工作搬回台南生活。近年來迷戀賽鴿歸巢本能，欲透過賽鴿文化研究，對歸屬、宿命、後全球化等議題建構自我對話路徑。慣用大量翻找文獻、微細歷史的提示，以影像、書寫為載體的虛構事件介入史料與史料之間的縫隙，藉由敘事性的創作填補賽鴿運動在台灣文化脈絡中的空缺，同時也滿足自己過份寄情於鴿子的情感。計劃透過《台灣粉鳥三部曲》等幾件敘事作品來建構、書寫一部台灣賽鴿史，同時也是台灣近代史。該計畫亦曾獲國藝會創作、展覽等多項補助，2019年首部曲作品《竹篙山戰役與紅腳笭》獲台新獎提名與高雄獎優選，2020年二部曲作品《台灣空戰記事》於國立台灣美術館台灣雙年展展出、2022年與立陶宛國家美術館之對話展進行認同之核心命題，2023年發表第三部曲作品《半山傳奇》，同時入選台北美術獎。2021年起陸續以駐點方式發表的前傳新作《Pontanus的日誌本》，則將自己化身為主角史詩般穿越時空尋找菜鴿身影。

鍾艾臻攝影

許馨之攝影

實習生看展試寫藝評

李立中－Pontanus的日誌本12番山 展覽觀後感

有人說藝術家是感性的，在創作的過程中，唯有敏銳的觀察、用心體會當下的情境與氣氛，才能轉化成一件件的作品。在立中老師的展覽中，我感受到一份很真切的「熱愛」。

除攝影作品外，展場內還有兩本小書可翻閱，我隨手拿起一本《Pontanus的日誌本》隨著日記進入1647年夏天，搭乘Witte Paard 號來到大員，體驗從未接觸過的生活文化，也因此發現了渡渡鳥的存在，卻因殖民者的迫害導致滅絕。同為外來者，Pontanus決定與「在地人」和平共處，選擇尊重牠們的生活環境，感受不同的文化差異。 ✽「在地人」指的是渡渡鳥的遠親-鴿子

讀著近400年前的日誌和現今的照片，不禁讓人在腦中聯想一段豐富的歷史場景，純樸的民風，尚未開發的森林，相互尊重的殖民者與當地人……，相較於現代，繁忙的腳步，森林被砍伐得光禿，冷漠的路人擦肩，甚至頭也不回。這樣的發展，是我們真正期待的嗎?

開幕式後，我們有幸和立中老師交流，老師和我們分享他創作的三大要素:找到自己的喜好、找到一位支持者或信仰、健康的身體；首先要找到自己真正喜歡的事物，在創作的過程中才會有源源不絕的靈感與動力，再來是找到一位支持者。有人說:「成功的男人背後一定有一個偉大的女人。」當你在創作過程中感到挫折時，支持者或信仰會使人擁有背水一戰的動力，他們會讓你在成長的路上感到溫暖。最後是健康，我們常聽到健康和財富之間的抉擇，也知道擁有再多讓人羨慕的物質，都不如一個健康的身體，它可以讓我們盡情地體會這個世界的趣事，而我們也該好好的珍惜這副靈魂的載體。

學校老師說:「沒有100分的設計，只有100分的努力。」我向老師提出這個觀點，並詢問對自己作品沒有信心的解決之道，老師和我分享他在創作的過程中，透過不斷咀嚼自己的創作理念、背景、議題、目的來完成最終的成果，在過程中就可以找到問題並解決，這個過程需要耗費大量的時間和心力，它的解決方法就是拉長作業時間，將所有可能被質疑的問題點一一找出並即時處理。這給了我很大的衝擊，也反思著自己過去的時間規劃，這不只是心理上的自我懷疑，也和我的處事方法息息相關。

看完這場展覽，好似看完一場精采的人生電影，酣暢淋漓，走過Pontanus的一段回憶，看過立中老師追尋鴿子的蹤跡，也深深反思自己!

番外-立中老師在分享會中提到鴿子歸巢的本能，讓我想到《一把青》裡師娘說過，男人就像野鴿子，飛來飛去的，等到他們什麼時候飛累了，總會找到回航的路線，落地回家。這種浪漫的歸屬感，真讓人陶醉，也難怪立中老師如此熱愛賽鴿。

中華大學實習生 鍾艾臻

李立中 Pontanus的日誌本12番山 展覽感言

此次展覽以獨特的歷史視角和生態觀察，帶領觀眾進行了一場跨越時空的旅程。李立中老師循著十七世紀荷蘭東印度公司職員Pontanus的足跡，深入探索台灣的過去與現在，以鴿子這一象徵性動物為線索，試圖解讀歷史的複雜面貌，鴿子具備回巢的本能，這成為尋找其起源的重要線索，也隱喻了對歷史根源的追溯。

李立中老師在其中也特別解釋了鴿子的含義讓我尤其印象深刻，他說鴿子會回巢，或許是因為他的個人經歷所以鴿子對他而言有非常深的含義，也因此使他想深入研究鴿子從哪裡來。

展覽中，李立中老師透過精緻的視覺語言和深刻的研究，將歷史的碎片與現代的風景交織在一起，營造出一種時空交錯的氛圍。每一幅作品都像是一個歷史的窗口，讓觀眾得以窺見當時與現在的台灣重疊，並反思當下。這種將自然生態與歷史人文相結合的方式，不僅豐富了作品的內涵，也引發觀眾對歷史進程和文化變遷的思考。

整體而言，這次展覽成功地將歷史研究與藝術創作融合在一起，通過細膩的藝術表達和深刻的主題挖掘，為觀眾提供了一次難忘的視覺和心靈之旅。

中華大學實習生 許馨之

關於「是誰在哪裡-客家遇見原民影像四重奏」謝宗軒老師的作品   

 《在誰的世界裡》透過拍攝聚落裡痕跡一角來讓人探究於畫面其中「主要文化」的成份，並從模糊不清的痕跡和定位中讓人猛然驚覺原來客家文化早已融合在現代社會，他們藏匿、收斂並逐漸使族群的文化和特色模糊，使人對於現代社會和其他族群的融合和兩者彼此的影響有更深一層的思考，藉由分為多塊的方塊呈現了族群文化散落的中心，我認為是很特別又強烈的表達方式。

作品以其獨特的視角和深刻的意象，探索身份與空間之間的複雜關係，構圖巧妙地引導觀者的視線，營造出一種探究的氛圍，並引發觀者對於「自我」與「他者」的思考。作品中的雕塑處於的模糊邊緣狀態，不僅挑戰了觀者對於身份的固有認知，也暗示了快要消失的文化在社會和環境中所處的動態位置。

而在《盼望》《重生》《痕跡》等另外其他的作品中同樣從平凡、不起眼的角落擷取部分畫面片段來讓人感受族群面臨的困境，牆上貼過斑駁的月曆和歲月流動又殘留下的痕跡一直放在原地，塑膠座椅以及斑駁的鐵皮屋屋頂和雨衣架無不提醒著這個族群和文化曾存在的痕跡，即使不再有明確劃分或強烈的表現，卻依舊淺淺的烙印在現代社會裡，我想這就是所謂客家文化的隱藏，但他們並沒有衰退，終究會有人記得、有人發聲、有人提醒。

中華大學實習生 許馨之

「是誰在哪裡-客家遇見原民影像四重奏」攝影展觀後感言 

客家文化以其獨特的語言、傳統、節慶與生活方式，在歷史長河中經歷了無數次的遷徙與融合，才得以保存至今。然而，隨著現代化的進程和全球化的影響，客家文化的傳承面臨著前所未有的挑戰。年輕一代對於傳統文化的認知與接受程度逐漸減弱，許多客家語言和風俗正在逐漸消失。

當我看到謝宗軒老師的「痕跡」系列作品時，內心充滿了深深的感觸。其中一幅作品透過褪色的日曆，生動地呈現了時間的流逝以及生活的痕跡，這正是我們家鄉下生活的真實寫照。作者利用了褪色的日曆來象徵時間的流逝和歷史的沉澱。好似這一頁日曆記載著過去的某個瞬間，隨著時間的推移，這些記憶變得模糊，但依然存在於我們的生活中，無法抹去。這樣的表現手法，不僅引人深思，也喚起了我們對於文化傳承的重視和反思。

在展覽中，高媛老師以原住民男性為題材進行人物攝影，與太陽的輪廓相互呼應。其中一幅作品中特別引人注目：一名男孩拉滿弓，左手筆直朝向目標，上身挺直。專注的神情與專業的姿勢讓我想起以前學過的射箭運動。特別的是，原住民的竹弓與一般比賽用的器材不同，男孩手中也沒有護具，但他並不是採用原野射箭的姿勢。聽老師介紹後才知道，原來這位男孩是受過校隊訓練的選手，難怪眼神特別犀利。在老師的作品畫面中，少了原住民以往的活潑與直爽，反而在他們的眼裡讀到一種凝望，一種對未來充滿憧憬的期待，彷彿背景的太陽輪廓就在眼前，讓人感到特別感動。

攝影家們通過專業的拍攝手法和後製聯想，將觀眾帶入當地人的生活中。這些看似平凡的場景，蘊含著豐富的故事和情感，讓人不禁聯想到他們在這片土地上的生活。

中華大學實習生 鍾艾臻

多元文化的互動與融合

藝站展出的「是誰在哪裡-客家遇見原民影像四重奏」，深刻地探討了台灣多元文化間的互動與融合。在這座島嶼上，不同族群和文化背景的人們，隨著時間的流逝和歷史的洪流，逐漸相遇、交織，共同塑造了這片土地的現代面貌。

林德倫老師的作品在我看到第一眼時就帶給了我不小的震撼，緊接著是沉浸在畫面裡的莫名平靜，堆疊的磚牆磨石子紋理，像是發光的點點星空，在眼前發光閃耀，彷彿擁有了跳動的生命力，堆疊而成的是歲月的痕跡、時光的種種，而構成了美好的畫面與文化。我覺得這系列作品十分美妙的地方之一在於，德倫老師運用合成的手法去述說客家文化與蹤跡，令觀眾能擁有不同的見解與解讀。在藝站實習時，我總是過一陣子就來到這三張作品前，我發現隨著觀看這幾幅作品越久、越多次，心中與腦中就會迸出很多不一樣的奇妙感受。聽德倫老師分享，老一輩的客家人會因為迫於生存、急著融入，而去否認甚至是淡忘自己原先的身分，隨著身分認同的逐漸覺醒，年輕人開始對自己的族群身分感到驕傲，就像是不再獨舞1.2中，顏色寡淡的老房與廢墟上，融合進了高彩度的棉被圖樣與花磚，我想這就是時代的不同與變化吧。

李一昌老師的作品讓我有一股很熟悉的親切感，因為我也喜歡並且常用此種攝影手法與構圖。那些路過就會錯過、如此不顯眼的角落，唯有停下來仔細觀察才能看見的奧妙，就有如這些作品呈現的畫面都是小局部，卻非常的精華，能夠以特別且巧妙的角度傳達訊息。這幾幅作品帶給我的時間感受是，彷彿走進了時間暫停的社區聚落一般，一切都停止了運轉，停在了最美的片刻。我特別喜歡心燈這幅作品，十字架置中的構圖，強烈的傳達給觀看者信仰這資訊的衝擊。結合了燈具，就好像是在述說信仰帶來的光明與居民的虔誠。

中華大學實習生 朱穎萱