關於「是誰在哪裡-客家遇見原民影像四重奏」謝宗軒老師的作品
《在誰的世界裡》透過拍攝聚落裡痕跡一角來讓人探究於畫面其中「主要文化」的成份，並從模糊不清的痕跡和定位中讓人猛然驚覺原來客家文化早已融合在現代社會，他們藏匿、收斂並逐漸使族群的文化和特色模糊，使人對於現代社會和其他族群的融合和兩者彼此的影響有更深一層的思考，藉由分為多塊的方塊呈現了族群文化散落的中心，我認為是很特別又強烈的表達方式。
作品以其獨特的視角和深刻的意象，探索身份與空間之間的複雜關係，構圖巧妙地引導觀者的視線，營造出一種探究的氛圍，並引發觀者對於「自我」與「他者」的思考。作品中的雕塑處於的模糊邊緣狀態，不僅挑戰了觀者對於身份的固有認知，也暗示了快要消失的文化在社會和環境中所處的動態位置。
而在《盼望》《重生》《痕跡》等另外其他的作品中同樣從平凡、不起眼的角落擷取部分畫面片段來讓人感受族群面臨的困境，牆上貼過斑駁的月曆和歲月流動又殘留下的痕跡一直放在原地，塑膠座椅以及斑駁的鐵皮屋屋頂和雨衣架無不提醒著這個族群和文化曾存在的痕跡，即使不再有明確劃分或強烈的表現，卻依舊淺淺的烙印在現代社會裡，我想這就是所謂客家文化的隱藏，但他們並沒有衰退，終究會有人記得、有人發聲、有人提醒。
中華大學實習生 許馨之
「是誰在哪裡-客家遇見原民影像四重奏」攝影展觀後感言
客家文化以其獨特的語言、傳統、節慶與生活方式，在歷史長河中經歷了無數次的遷徙與融合，才得以保存至今。然而，隨著現代化的進程和全球化的影響，客家文化的傳承面臨著前所未有的挑戰。年輕一代對於傳統文化的認知與接受程度逐漸減弱，許多客家語言和風俗正在逐漸消失。
當我看到謝宗軒老師的「痕跡」系列作品時，內心充滿了深深的感觸。其中一幅作品透過褪色的日曆，生動地呈現了時間的流逝以及生活的痕跡，這正是我們家鄉下生活的真實寫照。作者利用了褪色的日曆來象徵時間的流逝和歷史的沉澱。好似這一頁日曆記載著過去的某個瞬間，隨著時間的推移，這些記憶變得模糊，但依然存在於我們的生活中，無法抹去。這樣的表現手法，不僅引人深思，也喚起了我們對於文化傳承的重視和反思。
在展覽中，高媛老師以原住民男性為題材進行人物攝影，與太陽的輪廓相互呼應。其中一幅作品中特別引人注目：一名男孩拉滿弓，左手筆直朝向目標，上身挺直。專注的神情與專業的姿勢讓我想起以前學過的射箭運動。特別的是，原住民的竹弓與一般比賽用的器材不同，男孩手中也沒有護具，但他並不是採用原野射箭的姿勢。聽老師介紹後才知道，原來這位男孩是受過校隊訓練的選手，難怪眼神特別犀利。在老師的作品畫面中，少了原住民以往的活潑與直爽，反而在他們的眼裡讀到一種凝望，一種對未來充滿憧憬的期待，彷彿背景的太陽輪廓就在眼前，讓人感到特別感動。
攝影家們通過專業的拍攝手法和後製聯想，將觀眾帶入當地人的生活中。這些看似平凡的場景，蘊含著豐富的故事和情感，讓人不禁聯想到他們在這片土地上的生活。
中華大學實習生 鍾艾臻
多元文化的互動與融合
藝站展出的「是誰在哪裡-客家遇見原民影像四重奏」，深刻地探討了台灣多元文化間的互動與融合。在這座島嶼上，不同族群和文化背景的人們，隨著時間的流逝和歷史的洪流，逐漸相遇、交織，共同塑造了這片土地的現代面貌。
林德倫老師的作品在我看到第一眼時就帶給了我不小的震撼，緊接著是沉浸在畫面裡的莫名平靜，堆疊的磚牆磨石子紋理，像是發光的點點星空，在眼前發光閃耀，彷彿擁有了跳動的生命力，堆疊而成的是歲月的痕跡、時光的種種，而構成了美好的畫面與文化。我覺得這系列作品十分美妙的地方之一在於，德倫老師運用合成的手法去述說客家文化與蹤跡，令觀眾能擁有不同的見解與解讀。在藝站實習時，我總是過一陣子就來到這三張作品前，我發現隨著觀看這幾幅作品越久、越多次，心中與腦中就會迸出很多不一樣的奇妙感受。聽德倫老師分享，老一輩的客家人會因為迫於生存、急著融入，而去否認甚至是淡忘自己原先的身分，隨著身分認同的逐漸覺醒，年輕人開始對自己的族群身分感到驕傲，就像是不再獨舞1.2中，顏色寡淡的老房與廢墟上，融合進了高彩度的棉被圖樣與花磚，我想這就是時代的不同與變化吧。
李一昌老師的作品讓我有一股很熟悉的親切感，因為我也喜歡並且常用此種攝影手法與構圖。那些路過就會錯過、如此不顯眼的角落，唯有停下來仔細觀察才能看見的奧妙，就有如這些作品呈現的畫面都是小局部，卻非常的精華，能夠以特別且巧妙的角度傳達訊息。這幾幅作品帶給我的時間感受是，彷彿走進了時間暫停的社區聚落一般，一切都停止了運轉，停在了最美的片刻。我特別喜歡心燈這幅作品，十字架置中的構圖，強烈的傳達給觀看者信仰這資訊的衝擊。結合了燈具，就好像是在述說信仰帶來的光明與居民的虔誠。
中華大學實習生 朱穎萱
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